Die Mädchen von Olmo II [Les Filles d’Olmo II] [The Girls of Olmo II] 1981 Huile sur toile Oil on canvas 250 x 249 cm

Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris © Georg Baselitz, 2021 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Bertrand Prévost / Dist. RMN-GP

20 octobre > 7 mars 2022

Avec « Baselitz – La rétrospective », le Centre Pompidou présente en Galerie 1 la première exposition exhaustive de l’artiste allemand, né en 1938, conduite par Bernard Blistène, en complicité avec l’artiste. Quelques six décennies de création sont abordées selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste.
De ses premières peintures au manifeste Pandémonium du début des années 1960 à la série des Héros, des Tableaux fracturés aux motifs renversés dès 1969, l’exposition aborde également les ensembles successifs d’œuvres pour lesquelles Baselitz expérimente de nouvelles techniques picturales. Se déploient alors des esthétiques variées, nourries de références à l’histoire de l’art et de sa connaissance intime de l’œuvre de nombreux artistes tels Edvard Munch, Otto Dix ou Willem de Kooning, jusqu’aux tableaux russes et aux créations autoréflexives Remix et Time.

Galerie 1, niveau 6

Commissariat : Bernard Blistène

Georgia O’Keeffe Red, Yellow and Black Streak, 1924 Huile sur toile, 101,3 × 81,3 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris.

Don de la Georgia O’Keeffe Foundation, 1995 (AM 1995-178) Ph © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP  © Centre Pompidou, MNAM-CCI

8 septembre > 6 décembre 2021

Le Centre Pompidou présente la première rétrospective en France de Georgia O’Keeffe (1887 – 1986), l’une des plus grandes figures de l’art nord-américain du 20e siècle. Riche d’une centaine de peintures, dessins et photographies, l'exposition propose un parcours complet à travers sa carrière artistique.
Disparue à 98 ans, Georgia O’Keeffe aura traversé l’essentiel des aventures esthétiques du siècle précédent. Dans les années 1920, elle appartient au cercle restreint des inventeurs du modernisme américain, puis participe, dans les années 1930, à la recherche identitaire qui marque les États-Unis, avant de devenir dans les années 1960 une pionnière de la peinture abstraite « hard edge ». 

Commissariat
Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne - Centre Pompidou

Galerie 2, niveau 6

Ettore Sottsass, Maquette spatiale, 1946-47 Tôle, fil métallique, bois, 53,3 x 17 x 18,5 cm

Coll. Mnam/Cci © ADAGP, Paris, 2021 Ph © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP

13 octobre > 3 janvier 2022

L’exposition « Ettore Sottsass, l’objet magique » présentée du 13 octobre 2021 au 4 janvier 2022 au Centre Pompidou, réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures du designer italien Ettore Sottsass (1917-2007), des années 1940 aux années 1980. Plus de 400 œuvres (dessins, peintures, objets de design), 500 photographies et 200 documents inédits issus des archives de la bibliothèque Kandinsky, mettent l’accent sur toutes les composantes créatrices de son œuvre.
Peinture, sculpture et littérature, avant-gardes modernes, architecture radicale se déploient selon un parcours chronologique. Point fort de l’exposition : la reconstitution partielle d’une exposition historique, en 1969, à Stockholm avec la présentation d’un ensemble exceptionnel de céramiques monumentales qui participent de son approche du « design magique ». Pour Sottsass, il n’y a pas de différence entre une céramique, un meuble, une architecture, une photographie, un texte, chacun étant la ponctuation rituelle d’un tout cosmique.

Designer, architecte, écrivain, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, Italie, 2007) est un précurseur à chaque période de sa vie. Opposé au rationalisme, il ne cesse de revendiquer une expérience émotionnelle des objets. Il envisage le design comme une manière de refonder l’architecture, ainsi que de tisser un lien nouveau entre l’homme et les objets : « J’ai toujours pensé que le design commençait là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie ».

Galerie 3, niveau 1

Commissariat :
Marie-Ange Brayer, conservatrice, cheffe du service Design et prospective industrielle
Céline Saraiva, attachée de conservation

Sara Cwynar, Girl from Contact Sheet II, 2013. Epreuve à jet d’encre pigmentaire 76,2 x 61 cm

Don des Amis du Centre Pompidou, Groupe d’Acquisition pour la Photographie, 2018 Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle © DR  Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist. RMN-GP

15 septembre > 13 janvier 2022

L’exposition collective « L’image et son double » rassemble des œuvres nées d’une fascination des artistes pour la reproduction, une des propriétés principales – sinon la première – de la photographie. Œuvres historiques et contemporaines en dialogue, cette exposition offre un éclairage sur la nature de la photographie et ses liens avec les autres disciplines artistiques.

Commissaire: Julie Jones

Soiree Prix Marcel Duchamp 2018 ADIAF - CM Studio - Cecile Muzard Photographe-26

6 octobre > 3 janvier 2022

Le Prix Marcel Duchamp en partenariat avec l’ADIAF, s’inscrit résolument dans la volonté de mettre en valeur la scène artistique française auprès du plus grand nombre. Il met en lumière le foisonnement créatif de la scène artistique française. Il distingue les artistes les plus représentatifs de leur génération et promeut, à l’international, la diversité des pratiques à l’œuvre, en France, aujourd’hui.

Les nommés 2021 : Julian Charrière, Isabelle Cornaro, Julien Creuzet, Lili Renaud-Dewar

L’annonce du lauréat aura lieu le 18 octobre 2021.

Galerie 4, niveau 1

Commissariat : Philippe Bettinelli

Centre Pompidou

Place Georges Pompidou, accès par la Piazza

75004 Paris

www.centrepompidou.fr

T.+33 (0)1 44 78 12 33

A gauche : Anne Imhof, Untitled (Natures Mortes), 2021
Courtesy de l’artiste, Galerie Buchholz et Sprüth Magers

Au centre : Anne Imhof, Passage, 2021
Courtesy de l’artiste, Galerie Buchholz et Sprüth Magers

A droite : Wolgang Tillmans, An Der Isar II, 2008
Courtesy Galerie Buchholz (Berlin, Cologne, New York)

Crédit photo : Andrea Rossetti

22 mai > 24 octobre 2021

Après avoir assiégé le pavillon allemand avec son exposition et performance Faust, récompensée par le Lion d’or à la Biennale de Venise en 2017, Anne Imhof prend possession de l’ensemble du Palais de Tokyo pour composer une oeuvre totale et polyphonique. Elle y fait fusionner l’espace et les corps, la musique et la peinture, ses oeuvres et celles de ses complices, dont l’artiste plasticienne et compositrice Eliza Douglas, accompagnée d'une trentaine d’artistes invités.

Palais de Tokyo

13, avenue du Président Wilson

75116 Paris

www.palaisdetokyo.com

T.+33 (0)1 81 97 35 88

Valentin Sérov,  Portrait du collectionneur de la peinture moderne russe et française Ivan Abramovitch Morozov, Moscou, 1910

Tempera sur carton 63,5 × 77 cm

Galerie Trétiakov, Moscou

22 septembre > 22 février 2022

Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022, l’exposition événement consacrée à la Collection Morozov réunira près de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921).
Cet événement - second volet de la grande manifestation Icônes de l’Art moderne - est organisé en partenariat avec le Musée d’État de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine (Moscou) et la Galerie nationale Tretiakov (Moscou).
Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des œuvres majeures de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain et Picasso aux côtés d’artistes emblématiques russes tels que Vroubel, Malevitch, Répine, Larionov, Sérov. 

Fondation Louis Vuitton

8 Avenue du Mahatma Gandhi

75016 Paris

www.fondationlouisvuitton.fr

T.+33 (0)1 40 69 96 10

Urs Fischer, Untitled, 2011
Cire, pigment, mèches, acier / Wax, pigment, wicks, steel
© Urs Fischer
Vue d’exposition, « Ouverture » / Exhibition view "Ouverture". Courtesy Pinault Collection. Photo Maxime Tetard
© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. 

22 mai > janvier 2022

Ouverture, l'exposition inaugurale de la Bourse de Commerce — Pinault Collection, est le manifeste d’un nouveau lieu à Paris pour l’art contemporain.
Un musée né de la volonté d’un collectionneur, empreint de son regard et de la force de sa relation aux artistes qu'il a construite au long de plusieurs décennies. Dans la logique des expositions présentées à Venise depuis 2006 et hors les murs depuis 2007, cette séquence affirme comme part intégrante du processus de programmation la dimension personnelle, passionnée, engagée, qui caractérise le projet culturel de la Collection Pinault.

Bourse de Commerce – Pinault Collection 

2 rue de Viarmes

75001 Paris

www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce

T.+33 (0)1 55 04 60 60

Ron Nagle, Captive Morgan, 2012

Faïence, émail, polyuréthane catalysé et résine époxy

H. 13,3 cm x L. 14,6 x l. 14,6 cm

Collection particulière

© Ron Nagle, Courtesy Matthew Marks Gallery

15 octobre > 6 février 2022

L’exposition propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 400 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours. Elle crée un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, et cherche à déceler les influences autant que les coïncidences.

19 JA + AA Dessau Meisterhauser

10 septembre > 9 janvier 2022

Cette exposition inédite consacrée à Anni et Josef Albers, rassemble plus de 350 œuvres (peintures, photographies, meubles, œuvres graphiques et textiles). Au-delà de la présentation très complète de leurs créations respectives, il s'agit de la première exposition en France dédiée au couple formé par les deux artistes.

Musée d'Art Moderne de Paris

11 avenue du Président Wilson

75116 Paris

www.mam.paris.fr

T.+33 (0) 1 53 67 40 00

View from Damien Hirst's studio Photograph by Prudence Cuming Associates. ©Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021

6 juillet > 2 janvier 2022

La Fondation Cartier pour l’art contemporain est heureuse de dévoiler Cerisiers en fleurs, la première exposition institutionnelle de Damien Hirst en France.

La série des Cerisiers en fleurs (Cherry Blossoms) réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel et populaire de la représentation florale. Sur la toile, Damien Hirst mêle touches épaisses et projections de peinture faisant référence tant à l’impressionnisme et au pointillisme qu’à l’action painting. Les toiles monumentales, entièrement recouvertes par les couleurs vives et saturées, enveloppent le spectateur dans un vaste paysage végétal oscillant entre figuration et abstraction.

Les Cerisiers en fleurs sont à la fois un détournement et un hommage aux grands mouvements artistiques de la fin du XIXème et du XXème siècle. Ils s’inscrivent dans les réflexions picturales que Damien Hirst mène depuis toujours.

Après y avoir consacré trois années entières, c’est en novembre 2020 que Damien Hirst achève la série des Cerisiers en fleurs : « La pandémie m’a permis de vivre avec mes peintures et de prendre le temps de les contempler, jusqu’à ce que je sois certain qu’elles étaient toutes terminées ». La série complète comprend 107 toiles (toutes reproduites dans le catalogue de l’exposition) réparties en panneaux simples, diptyques, triptyques, quadriptyques et même un hexaptyque, toutes de très grand format. L’exposition, qui répond à une invitation d’Hervé Chandès à Damien Hirst lors d’une rencontre à Londres en 2019, présente 30 tableaux qu’ils ont choisis ensemble. Envahissant l’espace de Jean Nouvel, les toiles vibrantes immergent le spectateur dans la peinture.

Fondation Cartier pour l'art contemporain

261 Boulevard Raspail

75014 Paris

www.fondationcartier.com

T.+33 (0)1 42 18 56 50

© Martin Margiela

20 octobre > 2 janvier 2022

Pour sa première exposition monographique, Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et à métamorphoser l’ensemble de ses espaces. L’exposition, pensée comme une œuvre d’art totale, poursuit l’obsession de Martin Margiela pour la transformation. Elle rassemble un vaste ensemble d'œuvres inédites, produites en grande partie sur place dans les ateliers de la Fondation, autour des thèmes qui depuis toujours animent l’artiste : le passage du temps, la disparition, le hasard, le mystère, l’aura.

Lafayette Anticipations

9 rue du Plâtre

75004 Paris

www.lafayetteanticipations.com

T.+33 (0)1 57 40 64 17

Max Burchartz, Lotte (Œil), 1928.
Épreuve gélatino-argentique, 30,2 × 40 cm. The Museum of Modern Art, New York. Collection Thomas Walther. Acquis grâce à la générosité de Peter Norton. 1646.2001.
© ADAGP, Paris, 2021

14 septembre > 13 février 2022

En 2001 et en 2016, le Museum of Modern Art de New York faisait l’acquisition de plus de 350 photographies provenant du collectionneur suisse Thomas Walther. Cet ensemble est présenté pour la première fois hors de New York, dans une exposition rassemblant environ 230 œuvres iconiques des avant-gardes photographiques européennes et américaines de la première moitié du XXe siècle.

Nathalie Richard, dans Boum ! Boum !, un projet de film en cours de Noëlle Pujol. Photo : Noëlle Pujol, 2021

14 septembre > 13 février 2022

La série d’expositions « Travaux en cours » veut rendre visible le parcours de la création artistique : ce qui se passe dans l’atelier de trois cinéastes pendant la préparation de leurs films - des éléments qui restent en général cachés derrière les images en mouvement mais qui composent le cheminement nécessaire à la conception et à la création de l’œuvre.

Jeu de Paume

1 place de la Concorde

75008 Paris

www.jeudepaume.org

T.+33 (0)1 47 03 12 50

Ilya Répine, Portrait de Youri Répine enfant, 1882. Galerie nationale Trétiakov, Moscou

5 octobre > 23 janvier 2022

Le Petit Palais présente la première rétrospective française consacrée à Ilya Répine, l’une des plus grandes gloires de l’art russe. Peu connu en France, son oeuvre est pourtant considéré comme un jalon essentiel de l’histoire de la peinture russe des XIXe et XXe siècles. Témoin des bouleversements de la Russie de son temps, Répine est particulièrement attentif aux mutations historiques et sociales que connaît son pays et en fait l’écho à travers ses oeuvres. Une centaine de tableaux, prêtés notamment par la Galerie nationale Trétiakov de Moscou, le Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg et le musée d’art de l’Ateneum d’Helsinki, permettront de retracer son parcours et mieux comprendre ce peintre de l'âme russe.

Jean-Michel Othoniel, Gold Lotus, 2019

Photo : Claire Dorn / Courtesy of the Artist & Perrotin ©  2021 Othoniel, ADAGP, Paris

28 septembre> 2 janvier 2022

A l’invitation du Petit Palais, Jean-Michel Othoniel investit la totalité du musée et son jardin. Il s’agit de la plus grande exposition personnelle de l’artiste à Paris depuis sa rétrospective My Way au Centre Pompidou en 2011. Cette exposition, placée sous le signe du ré-enchantement et de la théorie des reflets que l’artiste développe depuis près de dix ans, invite au rêve et nous permet, le temps de l’exposition, de résister à la désillusion du monde.

Petit Palais - Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris

Avenue Winston Churchill

75008 Paris

www.petitpalais.paris.fr

T.+33 (0)1 53 43 40 00

A gauche : Auguste Rodin, Le Penseur
© musée Rodin - photo Hervé Lewandowski

A droite : Pablo Picasso, La Grande Baigneuse au Livre, Paris, 18 février 1937, huile sur toile, 130 x 97,5 cm, Musée national Picasso-Paris, dation Pablo Picasso, 1979, MP160. Photo (C) RMN-Grand Palais / Mathieu Rabeau, 
© Succession Picasso 2021

19 mai > 2 janvier 2022

Pour la première fois, le Musée Rodin et le Musée national Picasso-Paris s’unissent afin de présenter l’exposition-événement « Picasso-Rodin ».
Ce partenariat exceptionnel entre deux grands musées monographiques offre un regard inédit sur ces artistes de génie qui ont ouvert la voie à la modernité dans l’art. Leurs chefs-d’œuvre sont présentés simultanément au sein des deux monuments historiques qui abritent ces musées nationaux.
L’exposition invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversé les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Il ne s’agit pas de montrer ce que Picasso a emprunté à Rodin, mais plutôt d’examiner les convergences signifiantes qui apparaissent entre l’œuvre de Rodin et plusieurs périodes de la production de Picasso. Cette relecture croisée de leurs œuvres se décline en différents chapitres sur les deux lieux, au Musée Rodin d’une part à travers la crise de la représentation du début du XXe siècle, et au Musée Picasso d’autre part dans les processus créatifs mis en oeuvre par les deux artistes. À des époques et dans des contextes différents, Rodin et Picasso participent à une articulation décisive de l’histoire et sans doute est-ce là une des clés de leurs similitudes. À leur façon, ils inventent un nouveau mode de représentation, expressionniste chez Rodin, cubiste chez Picasso.
Pour Rodin, comme pour Picasso, l’atelier est un espace privilégié d’expérimentation sur les formes et les matériaux. Travail en série, fragmentation, assemblage, détournement sont autant d’approches singulières et novatrices. Le travail de l’artiste en perpétuel mouvement, explore un motif en constante métamorphose.
À travers un dialogue systématique, cette exposition riche de plus de 500 œuvres, peintures, sculptures, céramiques, dessins, documents d’archives, photographies invite le visiteur à une relecture inédite de leur parcours artistique foisonnant et innovant.

Musée Picasso

5, rue de Thorigny

75003 Paris

www.museepicassoparis.fr/

T.+33 (0)1 42 71 25 21

Gustave Caillebotte (1848 - 1894)
Le pont de l’Europe (On the Pont de l’Europe)
1876-1877, huile sur toile
105,7 x 130,8 cm
Etats-Unis, Texas, fort Worth, Kimbell Art Museum
Photo © Kimbell Art Museum

28 septembre >  16 janvier 2022

Ne cherchant pas à présenter une chronologie des inventions, l’exposition Enfin le cinéma ! est volontairement synchronique et thématique. Elle fait dialoguer la production cinématographique française des années 1895-1907 avec l’histoire des arts, depuis l’invention de la photographie aux premières années du XXe siècle, au fil de quelques grands sujets que sont la fascination pour le spectacle de la ville, la volonté d’enregistrer les rythmes de la nature, le désir de mise à l’épreuve et d’exhibition des corps, le rêve d’une réalité « augmentée » par la restitution de la couleur, du son et du relief ou par l’immersion, et enfin le goût pour l’histoire. 

Charles Baudelaire, 2020 oil on canvas 40 x 30 cm Courtesy Marlene Dumas
Photo : © Peter Cox, Eindhoven

8 octobre > 30 janvier 2022

Pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Baudelaire (1821-1867), l’artiste Marlene Dumas a réalisé une série de peintures inspirées du Spleen de Paris, présentées au musée d’Orsay cet automne. Ce projet est né de sa collaboration avec l’écrivain et traducteur Hafid Bouazza (1970-2021). 

Musée d'Orsay

9 quai Anatole-France

75007 Paris

www.musee-orsay.fr

T.+33 (0)1 40 49 48 14

Chaïm Soutine (1893 – 1943) La colline à Céret, 1921

Huile sur toile, 74,3 x 54,93 cm

Los Angeles (CA), LACMA. Digital Image Museum Associates/LACMA/Art Resource NY/Scala, Florence

15 septembre > 10 janvier 2022

Cette exposition fait dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

David Hockney, Une année en Normandie (Projet)

Musée de l’Orangerie, 2021 / © David Hockney

13 octobre >  14 février 2022

Depuis sa redécouverte de la Normandie en 2018, Hockney a visité de nombreuses fois le musée de Bayeux et a été fortement marqué par la Tapisserie de la reine Mathilde. Germe alors le projet de dépeindre sous la forme d’un cycle narratif l’arrivée du printemps. Tandis que le monde s’immobilise, Hockney réalise sur iPad, en l’espace de quelques semaines, plus de cent images. Présentée dans la grande galerie du musée de l’Orangerie, Une année en Normandie donnera à voir cette succession des saisons sous la forme d’une frise longue de quatre-vingt-dix mètres, en écho au format et à l’ambition des Nymphéas de Monet. 

Musée de l'Orangerie

Jardin des Tuileries

75001 Paris

www.musee-orangerie.fr

T.+33 (0)1 44 77 80 07

© Institut Giacometti

20 octobre > 9 janvier 2022

L'Institut Giacometti donne carte blanche à l'artiste américano-française Barbara Chase-Riboud. Sculptrice, poétesse, romancière, Barbara Chase-Riboud, rencontre Giacometti au début des années 1960 alors qu’elle vient de s’installer à Paris. Son travail s’en approche tout d’abord pour vite s’en affranchir. Ses pièces monumentales offrent des points de contact avec celle du sculpteur : recherche de verticalité, d’expressivité, de relief, travail du bronze, fascination pour l’Égypte ancienne, pour le « monument », proximité pour la poésie.
Commissaire : Émilie Bouvard 

Institut Giacometti

5, Rue Victor Schoelche

75014 Paris

www.fondation-giacometti.fr/

T.+33 (0)1 44 54 52 44

À l'ouest des rails, 2003, vidéogramme © Wang Bing

26 mai > 14 novembre 2021

Jusqu'au 14 novembre, LE BAL expose Wang Bing, l'un des plus grands cinéastes contemporains, avec une installation immersive conçue avec l'artiste, sur une proposition des commissaires, Dominique Païni et Diane Dufour.

LE BAL

6 Impasse de la Défense

75018 Paris

www.le-bal.fr

T.+33 (01) 44 70 75 50

Leonor Antunes © Droits réservés

14 octobre > 28 novembre 2021

Le travail de l’artiste Leonor Antunes prend son point de départ dans une histoire de la modernité dont elle privilégie les zones d’ombre, celles notamment où ont été reléguées nombre de femmes designers, architectes ou artistes. Dans le décor exceptionnel de la Chapelle des petits Augustins surgiront en filigrane différentes figures : la Japonaise Michiko Yamawaki, résidente du Bauhaus (1930-1932) ou Charlotte Perriand, avec les œuvres produites pendant ses séjours au Japon (1940-1942, 1953-1955). Un ensemble inédit de sculptures en céramique et de suspensions placées au centre de la nef dialoguera avec les collections de moulages, vestiges de l’ancien musée des monuments français. Cette exposition est produite par le Festival d’Automne, en collaboration avec les Beaux-Arts de Paris. Avec le concours de la Fondation Calouste Gulbenkian.

 © Nicolas Brasseur

14 octobre > 21 novembre 2021

Teen Spirit, Faits divers, Écoute voir, Aura par procuration et Pendant que d’autres écrasent des nuits encore moites : chacune à leur manière ces expositions traversent le temps en confrontant les œuvres patrimoniales des collections de l’École à celles, contemporaines, des professeurs et des étudiants. Dans le cadre du Théâtre des expositions, conçu et développé par les étudiants de la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » et les jeunes commissaires en résidence aux Beaux-Arts de Paris. 

Beaux-Arts de Paris

14 Rue Bonaparte

75006 Paris

beauxartsparis.fr/fr

T.+33 (0)1 47 03 50 00

Henri Cartier-Bresson, Sous le métro aérien, boulevard de la Chapelle, 1951

Collection Fondation Henri Cartier-Bresson © Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos

15 juin > 31 octobre 2021

Pour sa première exposition temporaire, le musée Carnavalet - Histoire de Paris s'associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l'importance de Paris dans la vie et l'œuvre d'Henri Cartier-Bresson, l'un des plus grands photographes français du XXe siècle. Le musée revisite les liens tissés par l'artiste avec une ville où il a toujours habité et qui l'a nourri artistiquement.

Musée Carnavalet 

16 rue des Francs-Bourgeois

75003 Paris

www.carnavalet.paris.fr

T.+33 (0)1 44 59 58 58

Fait au hasard, Li Ts'ing Tchao (1084-1155 ?), écrit et peint par Jean Cortot, 1992.

Paris, BnF, Réserve des livres rares.

Photo BnF. Jean Cortot © Adagp, Paris 2021

12 octobre >  23 janvier 2022

La Bibliothèque nationale de France rend hommage à Jean Cortot, peintre et illustrateur français (1925-2018), amoureux des mots, qu’il va s’attacher à mettre en dessins et en couleurs tout au long de sa vie. L’exposition dévoile un peintre-poète au travail, nourri de la symbiose entre peinture et écriture et des liens étroits qu’il entretient avec des auteurs tels que Paul Valéry, Raymond Queneau, Henri Michaux ou Michel Butor. Au fil des années, il imagine une oeuvre graphique exceptionnelle qui place l’exploration des signes au coeur de sa création. À travers une sélection de livres d’artiste, correspondances, photographies et tableaux, le parcours invite le visiteur à suivre Jean Cortot dans l’intimité de son atelier où s’élabore l’alchimie de son langage pictural. Son épouse, Bébé Cortot, fait par ailleurs don à la BnF de cent vingt livres d’artistes, manuscrits et imprimés, gravés et peints, constituant ainsi le plus important fonds français consacré à l’artiste.

Guiseppe Penone, Pensieri e linfa (Sève et pensée). 2017/2018

Toile, pigment végétal, encre. 50 x 2700 cm. Collection particulière

© Adagp, Paris, 2021, photo © Archivio Penone

12 octobre >  23 janvier 2022

La Bibliothèque nationale de France accueille l’artiste italien Giuseppe Penone, figure incontournable de l’art contemporain, pour sa première grande exposition à Paris depuis 2013. Penone, dont le travail questionne, avec force et poésie, les liens de l’homme avec la nature, a réalisé pour l’occasion Pensieri e linfa (Sève et pensée), une installation spectaculaire conçue à partir de l’empreinte d’un arbre autour duquel se déploie un texte écrit par l’artiste. En regard de cette oeuvre emblématique, des pièces inédites et monumentales côtoient dessins, photographies, livres de bibliophilie et livres d’artistes, ainsi qu’une exceptionnelle série de 18 gravures récemment créées par Penone, qui en a fait don à la Bibliothèque.

Bibliothèque Nationale de France

Quai François Mauriac

75013 Paris

www.bnf.fr/fr

T.+33 (0)1 53 79 49 49

Vue de l’exposition du 64^e Salon

Crédit : Scarface – Matthieu Camille Colin 

21 octobre >  31 octobre 2021

Grâce au travail d’Ami Barak et Marie Gautier, le 65e Salon de Montrouge porte un regard pointu sur la création contemporaine. Il rend compte de l’état de l’art aujourd’hui : un monde aux horizons pluriels mais aussi plus paritaire, où les artistes femmes sont davantage présentes et valorisées.

Salon de Montrouge

Le Beffroi

2, Place Emile Cresp

92120 Montrouge

www.salondemontrouge.com/

L'Empereur Napoléon Ier se couronnant lui-même (gris) © Yan Pei-Ming

Courtesy of the artist and Massimo de Carlo_Adagp, Paris 2021

7 mai > 3 février 2022

Le parcours contemporain Napoléon ? Encore ! vous invite à découvrir comment les artistes d’aujourd’hui s’approprient l’héritage et la personnalité de l’Empereur. Déambulez dans l’ensemble des espaces de l’Hôtel national des Invalides et découvrez les œuvres qui rentrent en dialogue avec l’architecture du site et les collections exceptionnelles du musée de l’Armée. Pascal Convert, Ange Leccia, Fabrice Hyber, Marina Abramović, Julian Schnabel, Georges Tony Stoll , Hélène Delprat, entre autres...
Bénéficiez d'une offre tarifaire négociée pour vous ! Indiquez FIAC2021 en réservant votre votre sur la billetterie du musée de l'Armée (hyper lien : https://musee-armee.tickeasy.com/fr-FR/produits )

Musée de l'Armée

Hôtel national des Invalides

129 rue de Grenelle

75007 Paris

www.musee-armee.fr/accueil.html

T.+33 (0)1 44 42 38 77

Image: Rahima Gambo

15 octobre > 30 janvier 2022

​KADIST, Paris et le Centre for Contemporary Art, Lagos, Nigeria (CCA, Lagos) ont le plaisir de présenter Diaspora at Home, une exposition collective qui introduit différentes conversations sur la question de la mobilité à l’intérieur du continent africain. Après un premier chapitre présenté au CCA en novembre 2019, l’exposition revient à KADIST avec des œuvres produites à Lagos et de nouvelles adaptations.

Dans un contexte où “l’exode Sud-Nord” domine le discours médiatique et alors que la Méditerranée devient la route migratoire la plus meurtrière du monde, des chiffres montrent que la majorité des Africains se déplacent à l’intérieur de leur propre pays dans le cadre d’un exode rural, ou vers d’autres pays de la même région, créant ainsi des diasporas dans leur pays et à l’étranger. Si le terme “diaspora” est aujourd’hui utilisé pour désigner tous les groupes d’immigrés et leurs descendants qui conservent un lien avec leur lieu d’origine, il est rarement appliqué aux populations africaines à l’intérieur du continent. Cela est d’autant plus surprenant lorsqu’on juxtapose deux thèmes persistants dans de nombreuses discussions sur le continent : une histoire et une pratique de l’immigration antérieure à la colonisation, et l’attachement étroit des populations au lieu.

Diaspora at Home est une collaboration issue d’une collaboration avec Bisi Silva (1962 - 2019), fondatrice du CCA, Lagos, et lui est dédiée, ainsi qu’à son engagement dans la promotion des échanges culturels et dans la création de nouveaux réseaux à travers l’Afrique.

Kadist

21 rue des Trois Frères

75018 Paris

kadist.org/paris/

T.+33 (0)1 42 51 83 49

Digital moiré. 2022, Espace Niemeyer.

19 octobre > 24 octobre 2021

Le temps d’une semaine, du 19 au 24 octobre 2021, Franck Marlot propose à l’espace Niemeyer, l’installation Digital Moirés de l’artiste Miguel Chevalier. 
Digital Moirés est une œuvre de réalité virtuelle générative et immersive projetée sur les milliers de lamelles métalliques qui composent la coupole. 
Cette création inédite de l’artiste poursuit ses recherches sur le mouvement et sur la lumière comme matière artistique. Cette œuvre s’inscrit dans la continuité des recherches visuelles des artistes de l’art cinétique et de l’Op Art. Miguel Chevalier a mis au point avec l’informaticien Claude Micheli, un nouveau logiciel composé de trames géométriques qui superposées et mises en mouvement, crée des effets étonnants de moirés. Il expérimente à partir de l’outil numérique l’interaction entre les différentes trames. 
Digital Moirés crée de nouvelles expériences perceptives. Digital Moirés dégage une énergie rayonnante au sein de la coupole et souligne son architecture exceptionnelle dessinée par Oscar Niemeyer. Cette installation de réalité virtuelle générative a pour objectif de faire découvrir de nouvelles formes d’art actuel et de sensibiliser un large public aux recherches et découvertes liées au numérique. Cette création montre comment l’art numérique peut investir une architecture patrimoniale et en donner une nouvelle lecture.

Espace Niemeyer

2 place du Colonel Fabien

75019 Paris

https://espace-niemeyer.fr/

T.+33 (0)1 40 40 12 10

Yutaka Murata, Pavillon du groupe Fuji, Exposition universelle d’Osaka, 1970

© Yutaka Murata © Photo courtesy of Osaka Prefectural Government.

6 octobre > 14 février 2022

Si le rêve du vol accompagne l’homme depuis Icare, c’est bien avec l’idée d’une enveloppe gonflable, se substituant au déploiement des ailes, qu’il devient effectif à partir du 18e siècle. L’histoire des gonflables, parallèle à celle de l’aéronautique, est celle du développement d’un rapport plus organique à l’aérien. L’enveloppe est une métaphore de la peau, une protection pour un corps, permettant une proximité immédiate avec l’air. Le gonflable porte en lui l’idée du pneuma, du souffle ; un rapport immédiat au vivant, à l’évènement, à la vie. L’exposition révèle cette dimension humaine du « pneumatique », des premières exploitations industrielles et militaires (dirigeables, ballon-sonde, ensembles flottants et leurres gonflables…) aux expériences développées par des nombreux artistes, designers et architectes.

Cité de l'architecture et du patrimoine

1 Pl. du Trocadéro et du 11 Novembre

75116 Paris

www.citedelarchitecture.fr/fr

T.+33 (0)1 58 51 52 00

Brice Dellsperger, Body Doubles explosion, 2021 

1 octobre > 30 octobre 2021

JOY est une association qui invite mensuellement un.e artiste à produire une affiche de 4x3 m sur un panneau publicitaire. Ainsi, depuis septembre 2020, Anne Bourse, Florian Bézu, Clément Rodzielski, Sylvie Auvray, Simon Bergala, Hélène Fauquet, Isabelle Cornaro, Morgan Courtois, Marina Xenofontos, Shanta Rao, Özgür Atlagan et Joan Ayrton ont réalisé une affiche pour un panneau situé au 124 rue Henri Barbusse à Aubervilliers. 
Pour le mois d’octobre 2021, grâce au soutien du Département de la Seine-Saint-Denis, des Villes d’Aubervilliers, de La Courneuve, de Pantin et de l'ADAGP, JOY étend son action sur six panneaux publicitaires, situés dans ces trois villes, en invitant Xinyi Cheng, Thomas Hirschhorn, Jennifer Caubet, David Douard, Paul Mignard et Brice Dellsperger.

Parallèlement et grâce au soutien de la Fondation d’entreprise Pernod Ricard, JOY édite et vend les projets des 19 artistes invités depuis septembre 2020, sous la forme d’éditions (format A2) limitées à 20 exemplaires, imprimés par les ateliers Bordas. Les éditions seront disponibles sur le stand de la Fondation à la FIAC, dans sa librairie dans le 17e arrondissement de Paris ainsi que sur le site de Joy : https://joy-screen.com/

Xinyi Cheng, The midnight fire, 2020, En face du parvis du marché portugais de la porte de la Villette, Pantin

Thomas Hirschhorn, La grande Simone Weil, 2021, 124, rue Henri Barbusse, Aubervilliers

Jennifer Caubet, Jardin des vertus, 2021, 49, rue Charles Tillon, Aubervilliers

David Douard, Birdzhandz and us, 2021, 131, rue Charles Tillon, Aubervilliers

Paul Mignard, Mois de la viande étroite, 2019, Pont Palmer, en face du 97 rue de la Convention, La Courneuve

Brice Dellsperger, Body Doubles explosion, 2021, 39, avenue Henri Barbusse, La Courneuve

JOY

1 rue Magenta

75019 Pantin

César’s Poule à ailettes, 1980 installed in the dovecote at the Château de Boisgeloup / Courtesy of Almine Rech and Fondation César © SBJ / ADAGP Paris 2021.

2 octobre > 24 octobre 2021

Almine Rech is delighted to announce a momentous exhibition of French sculptor César celebrating the centenary of his birth, taking place in Picasso’s historic studio at Boisgeloup (Gisors, France), in collaboration with Fondation César.

César (born January 1, 1921, Marseille, France—died December 6, 1998, Paris) is best known for his use of compressed cars or « Compressions », recycled metals, fantastic representations of animals and insects, and expansions. This exhibition will feature a selection of works by the artist set throughout the enchanting setting of the 18th century Château de Boisgeloup, from Picasso’s former studio itself to the 13th century chapel and dovecote.

After afine arts from 1935 to 1939 in Marseille, then in Paris from 1943 to 1947, César met Pablo Picasso in Paris in 1956 at the Lucien Durand gallery, while working on his first iron and plaster sculptures.
The presentation will commemorate the two artists' friendship and mutual admiration.

The photographs taken in 1932 by Brassaï in Picasso’s studio at Boisgeloup, revealing his work as a sculptor, inspired Almine Rech's vision for in this in-situ exhibition. César’s work, as exhibited in Picasso’s empty studio, echoes and creates a dialogue between the two masters, in turn evoking the feeling of César’s own studio.

The special presentation will be on view for four weekends only during the month of October, 2021.

Chateau de Boisgeloup

27140 Gisors

www.alminerech.com

T.+33 (0)1 45 83 71 90

Cur Gaël Charbau - Villa Emerige - Crédits photo Rebecca Fanuele

15 octobre > 14 novembre 2021

La Bourse Révélations Emerige

Créée en 2014, sous l’impulsion de Laurent Dumas, Président du Groupe Emerige, la Bourse Révélations Emerige s’adresse aux artistes plasticien.ne.s, sans distinction quant à leur pratique, âgé.e.s de moins de 35 ans, français.e ou vivant en France et n’étant pas représenté.e.s par une galerie professionnelle. Cette année, le travail des 12 finalistes, choisis parmi près de 1000 dossiers, sera présenté à l'occasion de Fireplaces, une exposition collective conçue par le commissaire d’exposition Gaël Charbau. Élu.e par un jury composé de personnalités issues du monde de l’art, le ou la lauréat.e dont le nom sera annoncé le 19 octobre 2021, bénéficiera d’un accompagnement professionnel, d’un atelier pendant un an et d’une bourse globale de 15 000 euros pour réaliser sa première exposition personnelle. Pour cette huitième édition, la galerie Semiose s’est engagée aux côtés du ou de la futur.e lauréat.e cette année

Fireplaces

Depuis sa création, la Bourse Révélations Emerige ne cesse d'explorer les territoires de jeu des jeunes artistes contemporains. Leur univers est mouvant, en prise avec le présent et nourri par les signaux d'un monde complexe, en crise et en mutation. La grande diversité des formes qu'ils imaginent ou des mediums qu'ils utilisent, dresse une cartographie de l'imaginaire d'aujourd'hui : que peut-on encore inventer, quels points pouvons-nous relier, quel nouveau regard pouvons poser sur les formes, les modes et les idées qui nous entourent, nous nourrissent, nous hérissent...? Dans ces approches plurielles, il n'y a plus de centre, plus de mouvement qui ferait « école », mais une cascade de possibles, simultanés. Il n'y a pas un goût qui serait dicté au milieu, mais une multiplication d'étincelles, un vent artistique porté par une énergie centrifuge.
Les Révélations Emerige s'établissent pour eux à un carrefour : en donnant de l'espace à ces jeunes artistes, nous les aidons à gagner un peu plus l'attention du public. Dans cette aventure, la complicité essentielle qui se noue avec la galerie que nous invitons à chaque édition est déterminante. La grande acuité avec laquelle Benoît Porcher -fondateur de la galerie Semiose- a évalué les candidatures de cette édition nous a permis d'établir une sélection très diverse, qui ne laisse aucun doute quant à la magnitude de leur engagement artistique. Les douze artistes présenté.e.s cette année, dans les champs de la peinture, de la sculpture, du film, de la photographie et de la performance ont certainement ceci en commun : leur intensité.
Gaël Charbau, commissaire d’exposition

Les nommé.e.s : Annabelle Agbo-Godeau, Amie Barouh, Lucile Boiron, Lisa Boostani, Madison Bycroft, Hugo Capron, Ymane Chabi-Gara, Hadrien Gérenton, Juliette Green, Cécile Guettier, Louis Jacquot, Antoine Medes

EMERIGE - Beaupassage

16 boulevard Raspail

75007 Paris

www.emerige-corporate.com › art-mecenat

Shen Yuan, Fragments de mémoire, 2021 (croquis préparatoire) Aquarelle sur papier  © ADAGP Shen Yuan Courtesy de l’artiste et kamel mennour, Paris/London

14 octobre > 30 janvier 2022

"Le peigne est un objet personnel qui peut nous accompagner toute une vie. Le matin, il sert à nous débarrasser des bribes des rêves de la veille et à ouvrir de nouveaux sillons de pensée. Les rêves sont des germes de la mémoire qui se décomposent en fragments, légers et fragiles, comme des pellicules qui se détachent du cuir chevelu.
Lorsque M. Eric Lefebvre, directeur du Musée Cernuschi m’a invitée à réaliser une œuvre dans la salle de collection chinoise, j’ai voulu instaurer un dialogue avec ces œuvres anciennes et réfléchir sur la relation entre le temps et la mémoire. En effet, ces objets de collection sont des témoins du temps passé, et ils rendent visible le passé que l’on peut alors imaginer. Ils incarnent aussi de nombreuses histoires d’antan et mon installation de peigne est un nouvel objet qui raconte une nouvelle histoire. Les liens qui se tissent entre ces histoires forment ainsi notre histoire."
Shen Yuan 29/07/2021

Née en 1959 à Xianyou en Chine, Shen Yuan vit et travaille à Paris depuis 1990. 

Musée Cerunschi

7 Av. Velasquez

75008 Paris

www.cernuschi.paris.fr/

T.+33 (0)1 53 96 21 50

Courtesy de l'artiste et Galerie Greta Meert

23 octobre > 24 octobre 2021

Durant la FIAC, le centre transdisciplinaire d’art et agriculture 91.530 Le Marais accueille l’exposition “Visitation Zone Chapter III” d’Edith Dekyndt.

Dans l'ensemble de son œuvre, Edith Dekyndt explore la relation entre le temps, le lieu, le matériau et l'affect. Pour l'artiste, Visitation Zone Chapter III constitue un lieu d'arrêt et de pause, une station dans le processus continu du deuil. De courtes vidéos réalisées avec des téléphones portables, l'enfouissement de tissus dans le sol de la propriété du Marais ne sont que quelques-uns des moyens par lesquels elle enregistre les processus de transformation qui constituent les objets de la vie et la vie des objets.

Visiter 91.530 Le Marais est respiration rurale pendant la foire parisienne, à 35km du Grand Palais Ephémère, sur le domaine du Château du Marais, un des monuments historiques du XVIIIème siècle les mieux préservés d’Ile-de-France.

Sur rendez-vous uniquement : contact@91530lemarais.com

91530 Le Marais

1, route des Bruyères,

91530 Le Val-Saint-Germain

http://lechateaudumarais.fr/

T.+33 (0)1 64 58 91 33

 © Vincent Leroux

19 octobre > 24 octobre 2021

Pour accueillir et présenter sa nouvelle collection de mobilier Ithaque, un voyage nécessaire, Charles Zana a choisi d’associer à son projet, Philippe Ségalot.
Un hôtel particulier du 18ème siècle situé 72, rue de l’Université, à Paris compose le cadre de cette exposition. Dans un décor où le temps s’est arrêté, entre Hammershoi et Proust, ce dernier a invité la jeune peintre franco-israélienne Nathanaëlle Herbelin.
Au fil de ses peintures-paysages, elle célèbre l’atmosphère banale des lieux intimes, soulignant la beauté des objets.
L’exposition se tiendra du mardi 19 au dimanche 24 octobre 2021.
Horaires : mardi 19 octobre 17h-21h, mercredi à dimanche 11h-19h.

Nathanaëlle Herbelin est une artiste peintre vivant et travaillant à Paris. Dans sa recherche, entièrement faite de peintures de son entourage, Herbelin crée des ponts entre l’intime et le politique. Elle a obtenu son Master de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA) en 2016 et a été invitée en 2015 à suivre la formation de la Cooper Union (New York, États-Unis). Son travail a été présenté, entre autres, à Bétonsalon (Paris, 2019), à l’espace Bonnevalle (Noisy-le-Sec, 2018), à In Box (Bruxelles, 2018), à la Collection Lambert (Avignon, 2017), à la Fondation d’entreprise Ricard (Paris, 2017) ainsi qu’aux musées de l’Abbaye Sainte-Croix (Sables d’Olonne, 2019) et des Beauxarts de Rennes (2018) où deux de ses toiles ont intégré leurs collections. Elle a également bénéficié d’expositions personnelles en France, Belgique, Chine, États-Unis et prépare actuellement son prochain solo à la galerie Jousse Entreprise ainsi que sa première exposition personnelle en Israël qui se tiendra en 2021. 

Mardi 19 octobre 17h-21h

Mercredi 20 octobre au dimanche 24 octobre 11h-19h

Charles Zana

Hôtel de Guise 

72 rue de l'Université

75007 Paris

Photo. Joseph Schiano Di Lombo © Jeanne Vicerial

16 octobre > 14 novembre 2021

Après le musicien et compositeur de musique électronique Thylacine en 2019, c’est au tour de l’artiste et chercheuse Jeanne Vicerial d'investir les Magasins généraux dans le cadre d’une exposition-résidence intitulée "CLINIQUE VESTIMENTAIRE".

Pour cette première présentation personnelle de son travail, Jeanne Vicerial prend possession des Magasins généraux pendant un mois, les transformant en un immense laboratoire dédié à la réflexion autour du corps et du vêtement. À la croisée de la mode, du design, de l’artisanat, de l’art contemporain et des sciences, elle y présente ses dernières recherches et créations, tout en continuant de créer sur place, initiant de nouveaux projets et de nouvelles collaborations avec des plasticiens, des musiciens et des performeurs.

Cet événement s’inscrit dans le cadre de la restitution des recherches menées par Jeanne Vicerial durant sa thèse de doctorat SACRe-PSL (Sciences, Arts, Création, Recherche) dans le groupe de recherche SoftMatters à l’EnsadLab, le laboratoire de recherche de l'École des Arts Décoratifs de Paris, et à l’École des Mines ParisTech, ainsi que lors de sa résidence à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis (2019-2020).

Commissaires : Anna Labouze & Keimis Henni, directeurs artistiques des Magasins généraux

Partenaires : Académie de France à Rome – Villa Médicis, CARATS, École des Arts Décoratifs 

Magasins Généraux

1 rue de l'Ancien Canal

93500 Pantin

magasinsgeneraux.com/fr/

Crédits : La Fab.

24 septembre > 23 octobre 2021

La nouvelle saison de La Fab. sera consacrée à l’automne 2021 au graffiti et à la relation historique d’agnès b. avec ce mouvement depuis 1985. Le Graff sera partout, dans la collection, la galerie, et même sur la Place Jean-Michel Basquiat... 

La Fab.

Place Jean-Michel Basquiat

75013 Paris

la-fab.com/

T.+33 (0)1 87 44 35 73

À la source des lignes lointaines, 2021, Vue d’installation, Ensemble de dessins à l’encre de Chine sur papier, ensemble de dessins à l’aquarelle et crayons de couleur sur papier, ensemble d’oiseaux peints (pierres, bois, plastiques) sur plaque de plexiglass, papiers peints, vidéo  © Adagp, Paris, 2021 Courtesy de l’artiste et Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris 

10 septembre  > 24 octobre 2021

Pour ses soixante ans, diptyque célèbre ce goût pour l’ailleurs, l’art et le parfum avec l’exposition Voyages Immobiles - Le Grand Tour. Sous le commissariat de Jérôme Sans, neuf artistes contemporains donnent leur vision du voyage en interprétant les destinations iconiques de diptyque. Une déambulation ponctuée de parfums, de la France au Japon, en passant par l’Italie, la Grèce et le Liban.

"Voyages Immobiles" est un regard sur l’extraordinaire polysémie du « voyage » à l’ère du nomadisme planétaire et après le basculement soudain de notre monde dans un immobilisme.

Espace d’exposition de la Poste du Louvre 

52, rue du Louvre

75001 Paris

www.diptyqueparis.com/fr_fr/

René Lalique (1860-1945), Dessin de diadème « Hortensias »

Crayon, encre et gouache sur papier végétal B F K – Rives, vers 1900

Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière.

14 octobre > 14 février 2022

Peu étudié, peu publié, encore plus rarement exposé, le dessin joaillier reste méconnu du grand public. Il joue pourtant un rôle essentiel, servant de référence à l’ensemble des mains qui interviennent dans la création du bijou. Depuis la Renaissance, dessiner le bijou constitue l’étape première – primordiale pourrait-on dire –, celle qui donne vie à l’idée, celle qui permet à l’idée de devenir projet.

C’est à cet objet longtemps délaissé – outil technique au service des métiers mais aussi œuvre sensible – que L’École des Arts Joailliers souhaite rendre hommage, en s’intéressant à son histoire, sa technique, ses auteurs et son statut.

L’École est fière d’organiser la première exposition consacrée à ce thème !

L'Ecole des Arts Joailliers

31 Rue Danielle Casanova

75001 Paris

https://www.lecolevancleefarpels.com/fr/fr/exhibition/le-bijou-dessine

Nacho Carbonnel, Table Cocoon 16 (44/2016), 2016

Metal Mesh, Metal Frame, Cork, Silicone Cable, Light Figngs

235 x 100 x 80 cm 

Courtesy of Carpenters Workshop Gallery

Crédit : Carpenters Workshop Gallery

21 octobre > 14 novembre 2021

Depuis toujours la Maison Guerlain ouvre ses portes aux artistes et  participe à la diffusion et la valorisation de leurs œuvres.

Avec « Quand la matière devient art », la 14ème édition des expositions inscrites au parcours privé de la fiac, se tourne vers la matérialité de l’œuvre. Question qui, dans les douze derniers mois, a vu son actualité constamment évoluer avec une offensive digitale dans quasiment tous les domaines du quotidien, incluant les expériences culturelles et artistiques. 

Parler de matière serait toutefois beaucoup trop limité, car la question qui se pose relève plus de la transformation, de l’acte créatif immatériel, de l’exécution artistique qui donnent naissance à l’œuvre. Ainsi le processus n’est plus masqué mais reste au contraire visible et devient expérience vécue. Grace à de subtiles dissonances, l’œil est stimulé, prêt à questionner habitudes visuelles et lois de la physique. 

En présentant des œuvres digitales certifiées NFT, la matière artistique se fait immatérielle et la frontière entre ces deux réalités s’amenuise. Les artistes invités de cette 14ème édition vont encore plus loin et pratiquent l’alchimie, la conversion, la métamorphose ou encore la transfiguration. Somme toute, un art engagé à la fois art durable ou au contraire art organique et périssable. 

Un sujet  qui habite la Maison Guerlain qui a placé l’Art et la Nature au cœur de sa Raison d’Etre et qui a su depuis près de 15 ans incarner un « Luxe Nouveau » qui réinvente les codes du Luxe pour les lier plus profondément au Développement Durable.

Guerlain

368 Avenue des Champs-Elysées

75008 Paris

www.guerlain.com/fr/fr-fr#anchor-section-0

L’installation, intitulée Spacetime, élargit l’univers créatif et culturel de la Manufacture en étudiant la relation entre les trois dimensions physiques de l’espace et la quatrième dimension, celle du temps. La montre qu’il a choisi de représenter est la nouvelle Reverso Tribute Nonantième, qui exprime le temps de manière entièrement différente sur chacun de ses cadrans.

21 octobre > 22 décembre 2021

À l’occasion des 90 ans de l’emblématique Reverso créée en 1931, Jaeger-LeCoultre invite les amateurs d’horlogerie à vivre une expérience immersive et culturelle. 

Les visiteurs pourront suivre les jalons de l’une des plus belles légendes de l’industrie horlogère : l’histoire de la Reverso, expression unique et intemporelle du mouvement Art déco. 

Ils pourront également découvrir l’œuvre spécialement commanditée par Jaeger-LeCoultre à l’artiste américain Michael Murphy, l’anamorphose Spacetime. Elle permet de plonger à travers les trois dimensions physiques de l’espace et la quatrième dimension du temps. Une installation polymorphe et envoûtante.

Avant ou après l’exposition, les visiteurs pourront s’offrir une parenthèse gourmande au 1931 Café, un lieu typiquement Art déco, élégant et convivial.

Jaeger-Lecoultre

15 rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris

www.jaeger-lecoultre.com/eu/en/home-page.html

L'exposition « Florae » vous invite à une promenade onirique dans un jardin imaginaire.

Crédit : © Takuji Shimmura

10 septembre > 14 novembre 2021

Van Cleef & Arpels a donné carte blanche à la photographe Mika Ninagawa pour imaginer une exposition en hommage aux fleurs, mettant en regard ses œuvres et les créations florales de la Maison. Au sein d’une scénographie immersive conçue par l’architecte Tsuyoshi Tane, plus d’une centaine de pièces de la collection patrimoniale et de bijoux contemporains de Van Cleef & Arpels dialoguent avec les photographies aux couleurs vibrantes de l’artiste japonaise. Présentée du 10 septembre au 14 novembre 2021 à l’Hôtel d’Évreux place Vendôme à Paris, Florae invite à une promenade onirique dans un jardin imaginaire.

Van Cleef & Arpels

Hôtel d'Evreux - 19 place Vendôme

75001 Paris

www.vancleefarpels.com/fr/fr/home.html

Studio des Acacias - Exposition No Apologies Reiffers Art Initiatives

22 octobre > 20 novembre 2021

Reiffers Art Initiatives, fonds de dotation pour la jeune création contemporaine et la diversité culturelle, est heureux d’annoncer l’exposition inaugurale de son programme de mentorat : « NO APOLOGIES » de l’artiste français Kenny Dunkan, sous le mentorat de l’artiste de renommée mondiale Rashid Johnson, au Studio des Acacias by Mazarine du 22 octobre au 20 novembre 2021.

Lauréat du premier mentorat Reiffers Art Initiatives, l’artiste français originaire de Guadeloupe a poursuivi pendant plusieurs mois un dialogue en profondeur avec son mentor. Nourri par ses échanges et les conseils de l'artiste afro-américain, Kenny Dunkan proposera en ouverture de la FIAC une exposition en forme de parcours initiatique scandé par trois installations monumentales immersives et inédites, ainsi que de nouvelles sculptures, vidéos et photographies.

« NO APOLOGIES » approfondit les réflexions de l’artiste sur son héritage caribéen. Chaque installation y forme un microclimat puisant dans la richesse culturelle guadeloupéenne : de la puissance esthétique et symbolique du carnaval aux mythologies et croyances magiques et religieuses. Une manière également pour Kenny Dunkan de discuter l’héritage post-colonial de son île. Le corps, thématique récurrente de l’artiste qui n’hésite pas à mettre en scène son propre corps noir, est également au coeur des dispositifs : un corps fragmenté, multiple et en devenir.

Le titre « NO APOLOGIES » (“pas d’excuses”) fait référence pour Kenny Dunkan à toutes les violences actuelles faites aux corps, qu’ils soient noirs, gays... et au refus de les excuser. “Je me suis trop souvent excusé moi-même d’être qui je suis, explique l’artiste. En raison de ma couleur de peau, de ma sexualité… Aujourd’hui, je ne veux plus m’excuser d’être la personne que je suis.” – Kenny Dunkan.

Studio des Acacias

30 rue des Acacias

75017 Paris

studiodesacacias.com

Vue de l’exposition du 22e Prix Fondation Pernod Ricard.

Photos Thomas Lannes

7 septembre > 30 octobre 2021

Cette exposition accueille une génération d’artistes aux pratiques diverses et plurielles, traversée par des questions sociétales, identitaires, et planétaires en effervescence, évoluant dans une époque trouble au futur incertain dont la crise actuelle exacerbe le flou et l’imprévisibilité.

Fondation Pernod Ricard

1 cours Paul Ricard

75008 Paris

www.fondation-pernod-ricard.com

T.+33 (0)1 70 93 26 00

Exposition Napoléon © Monnaie de Paris

18 septembre > 6 mars 2022

L'exposition « Pour le meilleur et pour l’Empire - Sur les pas de Napoléon Ier à la Monnaie de Paris » se déploie au sein des espaces du musée et offre un éclairage sur la naissance du Franc Germinal ainsi que sur les rouages de la légende napoléonienne où médailles et symboles jouent un rôle déterminant au service du pouvoir.

© Juliette Minchin - POUSH Manifesto

13 octobre > 31 octobre 2021

Après d’inlassables mois de confinement et de fermeture des lieux culturels, l'exposition Sans relâche fait le pari d’une performance marathonienne au sein de la Monnaie de Paris, première et dernière usine en activité au cœur de la capitale. Quatre artistes des ateliers d’artistes POUSH se relaieront trois semaines durant pour tisser, dans des Cours trop peu connues des Parisien.ne.s, une chorégraphie permanente mêlant objets, matières et architecture. Les artistes déploieront endurance et persévérance autour de cette œuvre composite et évolutive, tant sculpturale qu’humaine.

Comme une manufacture dans la manufacture, Juliette MINCHIN, Edgar SARIN, Laura SELLIES et Pierre PAUZE - artistes de POUSH - viendront inventer quotidiennement des créations in situ dans les cours de la Monnaie de Paris. 

Commissaire d'exposition : Yvannoé Kruger

Monnaie de Paris

11, quai de Conti

75006 Paris

www.monnaiedeparis.fr

T.+33 (0)1 40 46 56 66

Jonathan Bréchignac, Stone Balancing (0020-20), Natural rock and various composite materials, 28 x 19 x 15 cm, 2020 © Jonathan Bréchignac

23 septembre > 31 janvier 2022

ICICLE, créée en 1997 à Shanghai, explore une mode naturelle et durable inspirée de la philosophie chinoise d'harmonie entre l'homme et la nature. Pour clore en beauté l’année de la Terre qui inspire sa collection 2021, ICICLE propose, dans son espace culturel du 35 avenue George V Paris 8, un voyage onirique avec sa nouvelle exposition « ROCKS ! » dont la curation est confiée à l’agence Doors. 

« ROCKS ! » met en correspondance cinq regards d’artistes français et chinois sur le minéral : Zhan Wang (1962), Jonathan Bréchignac (1985), Charlotte Charbonnel (1980), Noémie Goudal (1984) et Shao Wenhuan (1971).

L’exposition s’inspire de la tradition chinoise de la collection de pierres. Les lettrés chinois avaient pour coutume de choisir dans la nature des pierres ou des rochers érodés par le temps pour décorer les jardins et leurs studios. Cette tradition trouve un lointain écho dans les cabinets de curiosités, miroirs du monde en miniature, à travers la collection d’objets naturels et créés par l’homme. Autour du mystère des pierres, cinq artistes contemporains artistes réenchantent le monde minéral.     

ICICLE

35, avenue George V

75008 Paris

https://www.icicle.fr/en/culture/rocks-exhibition/

T. +33 (0)7 86 12 12 10

Iéva Saudargaité DOUAIHI, Le dernier temps, 2020. Photographie tirée sur mousseline, 135 x 195 cm

21 septembre > 2 janvier 2022

Un an après l’explosion du 4 août 2020 qui a ravagé le port de Beyrouth, l’Institut du monde arabe rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise. Avec l’exposition LUMIÈRES DU LIBAN. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd’hui (21 septembre-2 janvier 2022), l’IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu’à nos jours, avec des œuvres de Shafic Abboud, Etel Adnan, Saliba Douaihy, Paul Guiragossian, Hussein Madi, Assadour, Chaouki Choukini, Ayman Baalbaki, Zad Moultaka, Serwan Baran, Hala Matta, Hiba Kalache, Zena Assi ou encore Tagreed Darghouth. À cette occasion, l’IMA inaugurera un tout nouvel espace d’exposition et de formation : « L'Espace des donateurs ».

Institut du Monde Arabe

1 rue des Fossés Saint-Bernard

75005 Paris

www.imarabe.org

T.+33 (0)1 40 51 38 38

Le Mobile n°4, 2017

Carbone, acier inoxydable, résine polyuréthane peinture polyuréthane, liège, polyamide

270 x 180 cm

Courtesy Perrotin

Photo © Claire Dorn ; Xavier Veilhan / ADAGP, 2021

13 octobre > 24 janvier 2022

A partir du 13 octobre 2021, l’œuvre de Xavier Veilhan, Le Mobile n°4 (2017), s’installe au Louvre. En parallèle de la Fiac 2021 (qui se tiendra entre autres dans le Jardin des Tuileries), l’artiste prête généreusement l’une de ses créations au musée. Cette installation prendra place sur le palier de la Salle de la Chapelle, s’intégrant harmonieusement à l’architecture du lieu.

Mondialement connu, Xavier Veilhan a exposé aux quatre coins du globe ; Château de Versailles, Centre Pompidou, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, le Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève mais également à Séoul, New-York, Tokyo ou encore à la Biennale de Venise. Alliant tradition et modernité, les créations de l’artiste français sont diverses : peintures, sculptures, photographies, vidéos ou encore performances. Son Mobile n°4, une suspension d’envergure, sera exposé au Musée du Louvre pour trois mois, jusqu’au 24 janvier 2022.

Iakovos Rizos, Soirée athénienne, Athènes

© National Gallery- Alexandros Soutsos Museum _Photo Stavros Psiroukis

30 septembre > 7 février 2022

Organisée à l’occasion du bicentenaire de la Révolution grecque de 1821, l’exposition souhaite mettre en valeur les liens unissant la Grèce et la culture européenne, en suivant notamment le fil des relations entre Paris et Athènes. 

Aux 17e et 18e siècles, les ambassadeurs en route vers la Sublime Porte découvrent en Grèce une province ottomane, qui intéresse vivement les artistes et les intellectuels. En 1821, la guerre d’Indépendance grecque, soutenue militairement et financièrement par certains pays européens, suscite un enthousiasme populaire. Libérée en 1829, la Grèce proclame Athènes comme capitale en 1834. Influencé par la présence allemande et française sur son territoire, le nouvel État grec construit son identité culturelle moderne en puisant aux sources du néoclassicisme français et allemand. La défense du patrimoine national et la collaboration européenne marquée par la création d’instituts archéologiques, comme l’École française d’Athènes en 1846, sont à l’origine d’un bouleversement des connaissances sur le passé matériel de la Grèce. L’exposition entend pour la première fois croiser cette histoire de l’archéologie avec l’histoire du développement de l’État grec et des arts modernes. Les fouilles de Délos, Delphes ou de l’Acropole sont à l’origine de la redécouverte d’une Grèce colorée très éloignée des canons du néoclassicisme. À la fin du 19e siècle, les grandes expositions universelles donnent à voir un nouvel art grec moderne, marqué par la reconnaissance de l’identité byzantine et orthodoxe de la Grèce. 

Commissaires: Anastasia Lazaridou, directrice des Musées archéologiques, des Expositions et des Programmes éducatifs au ministère hellénique de la Culture et des Sports, Marina Lambraki-Plaka, directrice de la Pinacothèque d’Athènes, et Jean-Luc Martinez, président directeur honoraire du musée du Louvre, assistés de Débora Guillon

Antonio Tempesta, La Pêche des perles aux Indes, détail, musée du Louvre

© RMN-Grand-Palais (Musée du Louvre) / Thierry Ollivier

22 septembre > 4 juillet 2022

Pour sa 6e saison, la Petite Galerie accompagne le cycle d’expositions que le musée consacre en 2021/2022 aux découvertes et explorations de contrées proches avec «Paris-Athènes. Naissance de la Grèce moderne 1675- 1919» ou lointaines avec «Pharaon des Deux Terres. L’épopée africaine des rois de Napata». À travers les matériaux et les objets, elle se propose d’évoquer les échanges entre des mondes lointains, échanges plus anciens que les explorations. Depuis la plus haute Antiquité, la cornaline, le lapis-lazuli, l’ébène ou encore l’ivoire circulent le long des routes du commerce : ces matériaux sont précieux aussi parce qu’ils viennent de loin. Cette fascination s’enrichit des mythes qui entourent leur origine. Aux pierres, coquillages et plantes s’ajoutent les animaux vivants, qui voyagent entre les continents, souvent au gré de la politique : les foules comme les artistes découvrent autruches, girafes et éléphants. Les objets fabriqués par l’homme suivent les mêmes routes et, au-delà de l’engouement bien connu des Européens pour l’exotisme, ces multiples aller-retour tissent une histoire plus complexe : formes, techniques, thèmes s’entremêlent pour créer des objets nouveaux qui reflètent toute la complexité de notre monde telle qu’elle pouvait être perçue en Europe depuis la fin du Moyen Âge. 

Commissaires: Ph. Philippe Malgouyres, musée du Louvre, et Jean-Luc Martinez, président-directeur honoraire du musée du Louvre

Musée du Louvre

Rue de Rivoli

75001 Paris

www.louvre.fr

T.+33 (0)1 40 20 50 50

Alan Strutt, Yasmin Le Bon (Londres, 1997). Collection La Chimère, haute couture automne-hiver 1997-1998 © Alan Strutt

30 septembre > 24 avril 2022

Du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022, le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille l’exposition « Thierry Mugler, Couturissime », conçue, produite et mise en itinérance par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette exposition d’envergure retrace l’œuvre du créateur à l’imaginaire singulier qui a révolutionné la mode, la haute couture et le parfum. Cette étape parisienne signe le retour d’un artiste visionnaire, photographe, inventeur de parfums et metteur en scène, dans la ville où il a connu tous les succès.

Silhouettes et accessoires de prêt-àporter et de haute couture, costumes de scène, photographies, vidéos et archives inédites, datées de 1973 à 2014, retracent l’univers fascinant du créateur, ainsi que ses multiples collaborations artistiques dans les domaines du spectacle, de la musique et du cinéma. Dans une scénographie collective assurée par le MBAM, sous le commissariat de Thierry-Maxime Loriot, des performances numériques de professionnels du monde du spectacle et de l’audiovisuel ponctuent le parcours. Le Musée des Arts Décoratifs se réjouit de rendre ainsi hommage à cette icone pluridisciplinaire : loin d’une rétrospective classique, c’est une partie de la vie et toute l’énergie, dont à la fois Thierry Mugler et Manfred sont complémentaires, qui sont ici mises à l’honneur dans les galeries de la Mode Christine et Stephen A. Schwarzman.

Étui à cigarettes (détail), Cartier, Paris, 1930 Or, platine, lapis-lazuli, turquoises, diamant. Nils Herrmann, Cartier Collection © Cartier

21 octobre > 20 février 2022

Le Musée des Arts Décoratifs présente, du 21 octobre 2021 au 20 février 2022, « Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité », coproduite par le Musée des Arts Décoratifs, Paris et le Dallas Museum of Art, avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre et le soutien de la Maison Cartier. Cette exposition montre les influences des arts de l’Islam sur la production de bijoux et d’objets précieux de la Maison de haute joaillerie, du début du XXe siècle à nos jours. Plus de 500 pièces – bijoux et objets de la Maison Cartier, chefs-d’œuvre de l’Art islamique, dessins, livres, photographies et documents d’archives – retracent ainsi l’origine de cet intérêt pour les motifs orientaux.

Elle revient notamment sur le contexte parisien de l’époque et les figures de Louis et Jacques Cartier, petits-fils du fondateur, qui ont joué un rôle significatif dans la naissance d’une esthétique nouvelle empreinte de modernité.

Musée des Arts Décoratifs

107 rue de Rivoli, entrée au jardin du Carrousel

75001 Paris

madparis.fr

T.+33 (0)1 44 55 57 50

Vue de l’exposition Désir d’humanité. Les univers de Barthélémy Toguo

© musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Léo Delafontaine

7 avril > 5 décembre 2021

Carte blanche à la Fondation Dapper: l’artiste camerounais Barthélémy Toguo. Un art engagé et sensible qui explore les dysfonctionnements du monde actuel pour mieux les dénoncer en puisant, entre autres, dans les cultures de l’Afrique. 

Aquarelles figurant des corps en souffrance, parfois parsemés de clous ; installations monumentales interrogeant le devenir de la planète… C’est par l’angle des expériences intimes et collectives que la Fondation Dapper explore l’œuvre de Barthélémy Toguo, dans une exposition monographique orchestrée par sa directrice Christiane Falgayrettes-Leveau.

Avec un fil inédit, sont mises en résonance certaines œuvres de l’artiste avec des pièces d’arts anciens africains. Figure originale et centrale de la scène artistique internationale, Barthélémy Toguo (né en 1967) vit et travaille entre le Cameroun et la France. Il cherche, à travers ses créations, à éveiller les consciences. Mû par le besoin de créer pour témoigner, il conçoit une œuvre en prise directe avec les grands bouleversements du monde actuel (guerres, abus de pouvoir, immigration, famine, dangers).

Dessin, aquarelle, sculpture, photographie, installation ou performance, Barthélémy Toguo use de ces différents médiums pour nous interroger sur notre humanité. 

Cette exposition est réalisée grâce au soutien de Marc Ladreit de Lacharrière.

Une exposition conçue par la Fondation Dapper sous le commissariat de Christiane Falgayrettes-Leveau dans le cadre de la Saison Africa2020. 

Kakusitue no Oryu, Rina Yoshioka © musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Pauline Guyon

Créé par Rina Yoshioka, à la demande du musée du quai Branly - Jacques Chirac

28 septembre > 16 janvier 2022

Moines Shaolin et samouraïs, mythologie guerrière, films de sabre et de kungfu… L’exposition "Ultime combat. Arts martiaux d’Asie" propose une immersion dans les arts martiaux d’Asie, à travers leurs histoires, leurs philosophies et leurs pratiques, aujourd’hui mondialisées.

Quelles sont les origines et les particularités des arts martiaux d’Asie ? Avec plus de 300 œuvres anciennes et contemporaines, et au travers d’une galerie de personnages historiques ou de héros de fictions, l’exposition Ultime combat. Arts martiaux d’Asie entend retracer l’histoire des techniques martiales. Un parcours ponctué de références aux arts et cultures populaires, en particulier au cinéma, avec la figure emblématique de Bruce Lee.

L’exposition débute par la représentation du combat dans les art hindous-bouddhiques, à la fois en tant qu’image de pouvoir des élites militaires qui les ont patronnés mais, surtout, comme métaphore de la libération et de la connaissance. Le combat est intérieur. L’exploration se poursuit au cœur des écoles martiales d’Asie : si elles puisent dans les connaissances militaires, elles s’inscrivent également dans des systèmes très anciens de représentations du corps, de la nature et du monde. En Chine, les moines Shaolin utilisent ainsi le souffle de la méditation bouddhique pour développer leur force physique et mentale ; les arts martiaux japonais proviennent, eux, des anciennes techniques de guerre des samouraïs imprégnées de bouddhisme zen.

En se détachant progressivement de leur fonction guerrière, les techniques martiales deviennent plus théoriques et renforcent leurs discours, devenant ce qu’on pourrait appeler aujourd’hui des méthodes de développement physique et spirituel de la personne. 

Musée du Quai Branly

37, quai Branly

75007 Paris

www.quaibranly.fr

T.+33 (0)1 56 61 70 00

Lala Rascic, Europa Enterprise-0, 2018

14 octobre > 11 novembre 2021

En suivant le lien entre géographies déstabilisées et les politiques de l’appartenance, EUROPA ENTERPRISE évoque la machinerie néolibérale qui occupe les terres et les corps, détruit la nature et ce qui appartient à la communauté, pollue nos relations sociales et nos esprits. L’exposition effectue un saut temporel, à rebours du futur et en direction de l’Antiquité et son passé antérieur, avec les affaires courantes d’une société partagée comme toile de fond – à bord d’un vaisseau non-territorial nommé EUROPA ENTERPRISE. 

Etabli sur le renversement de tropes anciens et fondateurs, ce vaisseau commence son voyage par l’investigation des formules mythologiques, patriarchales et coloniales constitutives d’une certaine origine violente de l’Europe, et de son passé hégémonique. 

L’exposition commence par le mythe d’Arachné comme métaphore ancienne de la résistance des femmes influencée par les réseaux de l'art engagée politiquement. Elle a pour but de mouvoir et agiter toutes les formes soumises / assujetties de langues, économies, savoirs, espaces et vies.  

Au travers de différentes formes de visibilité / mise en valeur qui construisent graduellement un système complexe de co-relations entre mythologie, science, fiction, art et critique sociale, EUROPA ENTERPRISE explore un monde partagé et non-aligné qui, avec son pouvoir et ses ressources, nous appartient à tous équitablement. 

Cité internationale des arts

18 rue de l'Hôtel de Ville

75004 Paris

www.citedesartsparis.net/

Jean Claracq - Animal studies from a notebook - 2021 - Oil on wood - 26,5 x 24 cm

Crédits photo : Romain Darnaud

Courtesy : Jean Claracq & Galerie Sultana

17 octobre > 1 novembre 2021

Jean Claracq est né en 1991 à Bayonne, France. Il vit et travaille à Paris.

La peinture de Jean Claracq pourrait être qualifiée de peinture d’après écran comme d’autres peignaient autrefois d’après nature. Dans ses toiles lisses – qui rappellent autant le brillant d’un papier photo glossy que la luminosité homogène de la surface de l’écran – la culture de l’image y est omniprésente. Les citations se multiplient à travers des références à l’histoire de l’art comme au registre vernaculaire. La peinture affiche ouvertement sa relation à la photographie, plus encore elle recourt à l’un de ses canaux de diffusion les plus répandus : Instagram. L’immensité du monde est désormais refiltrée par l’écran au cœur du dispositif.

Audrey Illouz

Musée national Eugène Delacroix

6, rue de Fürstenberg

75006 Paris

www.musee-delacroix.fr

T.+33 (0)1 44 41 86 50

Crédit : Manifesto

23 octobre 2021

Manifesto vous invite à visiter les ateliers des quelques 220 artistes de POUSH lors d'une Journée Pro le samedi 23 octobre, de 11h à 19h. 

Plusieurs expositions seront proposées lors de cet événement. 

Une occasion privilégiée de découvrir ce lieu inédit dédié à la création contemporaine, qui accueille plus de 220 artistes sur 8 étages. 

POUSH. Manifesto

6 Bd du Général Leclerc

92110 Clichy

https://www.poush-manifesto.com/programmation/journee-pro-04/

T. +33 (0)1 85 09 04 52