Chez nos partenaires

La Prairie

CYRIL LANCELIN POUR LA PRAIRIE. UNE EXPLORATION ARTISTIQUE DE L’EMERGENCE DE LA VIE

24 octobre > 5 novembre 2020

Alliant micro et macro, l’œuvre de Cyril Lancelin ressemble à des sculptures structurelles. À l’aide d’un vocabulaire plastique reposant sur la géométrie primitive, l'artiste français crée des volumes qui s’immiscent dans l’espace. En interagissant avec l’œuvre, le spectateur fait l’expérience des volumes et de la couleur. Subtil jeu d’échelles s'inscrivant dans l’histoire de l'art minimaliste, ces installations silencieuses en apparence nous informent sur notre relation avec la nature, la science et la beauté.

Selon Cyril Lancelin, « la sphère évoque la perfection et la pureté. En se répétant, elle garde la même orientation. Sa surface capture la lumière de manière identique, quelle que soit sa position. Cette forme transcrit une communion entre la nature et la technologie ».

La dernière installation de Cyril Lancelin, 219 Spheres, interpelle le regard. Commandée par La Prairie, elle est composée de 26 colonnes de sphères en acier doré. Volume parfait, la sphère et son reflet doré incarnent la beauté. Tous les éléments techniques et toute l’ingénierie de cette œuvre d'art étayent le vocabulaire minimaliste de l’artiste.

Structurée avec précision, les visiteurs peuvent pénétrer au sein de l’installation et en faire l’expérience de manière cinétique. Dans les reflets des piliers dorés, le visiteur est au centre sans pour autant jouer le rôle principal. Son image ricoche à l’infini – d’une colonne à l’autre, d’une sphère à l’autre – faisant s'interroger sur sa propre perspective.

Informations pratiques

Le Village Royal

25, rue Royale 75008 Paris

TASCHEN

Tableaux bestiaux

Sinistres scènes de la vie sauvage signées Walton Ford dans une édition mise à jour avec un tirage signé

Les aquarelles d’animaux en grand format signées par Walton Ford constituent un univers anthropomorphique unique, riche en humour grinçant et en symboles. Étude la plus complète de son œuvre à ce jour, cette édition comprend 40 nouvelles œuvres, plus de 120 pages supplémentaires et un nouvel essai de l’artiste. Faisant suite à l’Édition d’art originale épuisée, cette mise à jour de Pancha Tantra inclut la gravure imprimée à partir de six plaques utilisant la technique de l’aquatinte Granary, qui représente des piverts protégeant leur cache de glands alors que les collines de Hollywood et la fameuse Stahl House sont menacées par un incendie.

Édition d’art de 100 exemplaires, accompagnée du tirage original de Granary, 2020, signé par Walton Ford.

Image : Couverture du livre, Walton Ford. Pancha Tantra. Update. Art Edition No. 1–100 ‘Granary’

Informations pratiques

TASCHEN Store

2 rue de Buci

75006 Paris

Lundi-Dimanche, 11-20h

Liaigre

Ansi la Nuit. Fabienne Verdier

20 octobre 2020 > 9 Janvier 2021

Depuis la création de la Maison Liaigre en 1985, la relation à l’art est une manière privilégiée de partager une expérience. Nous croyons en un art de vivre entouré d’architecture, de mobilier, d’art et d’objets. Le 77 Faubourg Saint-Honoré s’inscrit ainsi comme un lieu de rencontres entre artistes, collectionneurs et amateurs. Le temps d’une exposition, Fabienne Verdier s’invite au 77 Faubourg Saint-Honoré sous la verrière de l’atelier.

Artiste peintre Française internationalement reconnue, son oeuvre est exposée dans de grandes collections muséales et privées. Depuis ses études aux Beaux-Arts, le parcours artistique de Fabienne Verdier est jalonné de confrontations avec des systèmes de pensée issus de cultures et d’époques différentes. Son travail résonne avec l’univers Liaigre par l’énergie de la matière.

Depuis 2014, Fabienne Verdier a créé plusieurs séries d’oeuvres d’une certaine ampleur dans un dialogue immédiat avec des compositions et des interprétations musicales. Pour cette artiste - qui peint ses tableaux saturés de matière en instrumentant, de façon programmée, la pesanteur - la musique, faite d’air chargé de notes, est le plus original des partenaires. La musique plane. Elle n’est ni préhensible, ni soumise à la gravité. La série de peintures Ainsi la nuit est issue d’un travail effectué de 2016 à 2018.

Informations pratiques

Liaigre

77, rue du Faubourg Saint-Honoré

75008 Paris

Sèvres

ZOË PAUL, exposition personelle

20 octobre 2020 > 21 novembre 2020

La galerie de Sèvres est heureuse d’exposer du 20 octobre au 22 novembre 2020 le travail de la jeune artiste Zoë Paul. Si l’artiste travaille avec différents médiums, elle utilise de manière unique la céramique pour la réalisation à grande échelle de rideaux de perles, de peintures murales en argile brut ou encore de vases. L’exposition présente un ensemble de vases et de plats réalisés par l’artiste à Sèvres, ainsi que l’oeuvre Rideau qui procède d’une démarche inédite pour les ateliers de la Manufacture.

Les oeuvres de Zoë Paul prennent source dans l’iconographie de l’histoire de l’art antique. Son propos n’en est pas moins contemporain. Les pièces de la série des rideaux sont basées sur l’idée d’un projet participatif. Dans le cadre de la réalisation d’un premier rideau en 2016, Zoë Paul conviait les visiteurs d’une galerie à réaliser l’oeuvre elle-même plutôt que de la contempler. En 2019, Zoë Paul a invité toutes les personnes travaillant à Sèvres à modeler les perles de son rideau. Tels les pixels d’une image numérique, cette oeuvre ne perd sa virtualité qu’une fois le travail collectif terminé et toutes les perles assemblées. Les milliers de perles esquissent en couleur des formes de corps en mouvement inspirées de la Grèce antique.

Informations pratiques

Galerie de Sèvres à Paris

4, place André Malraux

75001 Paris

www.sevresciteceramique.fr